4 giorni a Milano con amici: un itinerario pensato per un gruppo

La piazza è dove inizia davvero la giornata: la cattedrale occupa un lato, l'arco della Galleria si apre su un altro e il Palazzo Reale chiude il terzo. Una statua equestre in bronzo di Vittorio Emanuele II domina il centro. Arrivate qui prima delle 9:00 con il gruppo ed è quasi vuota, una rarità una volta che arrivano i pullman turistici.

La costruzione iniziò nel 1386 e le aggiunte continuarono per quasi sei secoli; l'ultimo grande intervento sulla facciata è stato completato solo negli anni '60. La cattedrale conta 135 guglie e più di 3.400 statue, e la Madonnina d'oro che corona la guglia più alta svetta sullo skyline dal 1774. Dividete il gruppo qui: metà sale sulle terrazze panoramiche in ascensore o a piedi, gli altri visitano la navata sottostante, poi vi scambiate.

Il palazzo ha servito i Visconti, gli Sforza e successivamente i governatori austriaci prima di diventare la principale sala espositiva di Milano. Le Alchimiste di Anselm Kiefer riempie la Sala delle Cariatidi, segnata dai bombardamenti, con oltre quaranta grandi tele fino al 27 settembre 2026, parte del programma culturale olimpico Milano Cortina. Controllate la mostra in corso prima di andare, poiché questa ha una data di chiusura tassativa che potrebbe coincidere con il vostro viaggio di quattro giorni.

L'architetto Giuseppe Mengoni progettò questa galleria con tetto in vetro nel 1861 e la costruì tra il 1865 e il 1877, collegando il Duomo a La Scala sotto uno dei primi tetti in ferro e vetro d'Europa. Il mosaico del toro di Torino sul pavimento è la sosta per le foto: la tradizione dice che girare tre volte sul tallone su un punto specifico porti fortuna, anche se decenni di turisti hanno consumato le piastrelle più di una volta.

Un incendio distrusse il precedente teatro d'opera nel 1776 e La Scala sorse al suo posto in soli due anni, inaugurato il 3 agosto 1778. Verdi ha presentato in anteprima diverse opere qui, e il teatro definisce ancora quali cantanti vengono considerati di livello mondiale. L'interno richiede un biglietto a pagamento o una visita guidata, ma la facciata neoclassica esterna non costa nulla mentre vi dirigete al museo accanto.

Inaugurato nel 1913 attorno a una collezione acquistata all'asta, questo museo racchiude ancora costumi d'opera, spartiti e strumenti in una manciata di sale. Una galleria si affaccia sul palcoscenico de La Scala, il più vicino possibile senza un biglietto.

Tre edifici bancari uniti ospitano la collezione congiunta della Fondazione Cariplo e di Intesa Sanpaolo su 8.300 metri quadrati, con pittura lombarda del XIX secolo da un lato e opere del XX secolo dall'altro. Più tranquillo della folla del Duomo all'esterno, un ottimo modo per resettare il ritmo prima di pranzo.

Gian Giacomo Poldi Pezzoli lasciò la sua casa e la sua collezione alla città nel 1879, e il museo sembra ancora una casa privata piuttosto che una galleria convertita. Il Ritratto di dama di Piero del Pollaiolo, simbolo della collezione, è appeso nella Sala d'Oro accanto a Botticelli e Mantegna. Solo la sala dell'armeria vale una deviazione per le spade e gli orologi antichi.

Leonardo dipinse quest'opera direttamente sulla parete del refettorio per i frati domenicani accanto, e cinque secoli di intonaco che si sfalda significano che i visitatori passano in piccoli gruppi a tempo di quindici minuti per tutto il giorno. I biglietti per i mesi di punta vengono messi in vendita con tre o quattro mesi di anticipo e si esauriscono in poche ore; i gruppi di dieci o più persone possono richiedere una data via email invece della vendita generale. Prenotate questo non appena le vostre date sono confermate.

Il convento domenicano dietro l'Ultima Cena è di per sé un sito patrimonio dell'umanità UNESCO, la sua abside in mattoni ricostruita dal Bramante negli anni '90 del Quattrocento in uno spazio a cupola pieno di luce, diverso dalla semplice navata gotica di fronte. L'ingresso alla chiesa è gratuito e non richiede il biglietto per l'Ultima Cena, vale la pena farci un salto anche se il vostro turno per il dipinto cade in un orario diverso.

Ogni parete, volta e pilastro all'interno è dipinto: Bernardino Luini e la sua bottega coprirono il luogo tra il 1522 e il 1530, lavorando con la sfumatura morbida che aveva appreso da Leonardo, e la scala gli è valsa il soprannome di Cappella Sistina di Milano. Una parete divisoria un tempo separava la chiesa in modo che le suore di clausura potessero ascoltare la messa senza essere viste, e la loro parte sopravvive dietro di essa con il proprio set di affreschi.

Francesco Sforza ricostruì questo luogo come sua residenza ducale negli anni '50 del Quattrocento sopra una precedente fortezza viscontea, e in seguito servì come caserma prima che la città lo reclamasse come complesso museale. I cortili sono visitabili gratuitamente, incorniciati da mura in mattoni merlate che danno un senso di scala che nessuna foto riesce a catturare del tutto. Anche Leonardo lavorò qui, decorando una delle sale del soffitto del castello.

Michelangelo lavorò questo marmo fino a pochi giorni prima della sua morte nel 1564, scambiando la lucidatura della sua precedente Pietà con figure grezze e incompiute più vicine al gotico che al Rinascimento. Solo il braccio di Cristo sopravvive da una versione precedente. La sala del 2015 lo mostra da ogni angolazione.

Un unico biglietto copre sia questa galleria che la sala della Pietà Rondanini accanto, quindi non acquistate ingressi separati per ciascuna; i dipinti della famiglia Sforza e le opere del Rinascimento lombardo riempiono le sale che portano all'ultima scultura di Michelangelo. Passare di qui per prima rende la Pietà il finale piuttosto che un ripensamento.

Il Palazzo dell'Arte degli anni '30 di Giovanni Muzio ospita la triennale del design italiano da quando si è trasferita qui da Monza nel 1933. Il Museo del Design all'interno ruota la sua collezione di oltre 1.600 oggetti, tracciando come il design italiano si sia guadagnato la sua reputazione.

Napoleone commissionò questo stadio ellittico nel 1806, inaugurato un anno dopo con una finta battaglia navale, l'arena allagata dal vicino canale. Ha ospitato l'Inter e il Milan prima di San Siro. Un rapido giro oltre gli archi è gratuito.

Napoleone fondò questa galleria nel 1809 specificamente per conservare l'arte confiscata a chiese e monasteri in tutto il nord Italia, motivo per cui la collezione è così ricca di pale d'altare che la maggior parte dei musei non riesce mai a possedere. La Cena in Emmaus di Caravaggio, lo Sposalizio della Vergine di Raffaello e il Cristo morto scorciato di Mantegna sono le tre opere attorno alle quali vale la pena pianificare un percorso se il gruppo ha pazienza solo per un'ala ciascuno.

Teschi e ossa umane coprono le pareti di questa piccola cappella con motivi rococò, lasciati da un cimitero del XIII secolo che aveva esaurito lo spazio di sepoltura. Un affresco sul soffitto del 1695 fa fluttuare angeli sopra di esso. Un re portoghese ne copiò una vicino a Lisbona nel 1738.

La torre del 1958 di BBPR viene definita brutta tanto quanto viene chiamata un punto di riferimento, i suoi piani superiori più larghi a sbalzo su una base più stretta in una forma che imita le torri di guardia medievali lombarde. Gli uffici riempiono il gambo stretto, gli appartamenti la parte superiore svasata, una divisione strana ma funzionale che non aveva senso per i critici fino a decenni dopo, quando la città la protette come architettura storica.

Il Bramante non aveva quasi spazio per lavorare quando ridisegnò questa chiesa negli anni '80 del Quattrocento, quindi ha finto: l'abside dipinta dietro l'altare è profonda meno di un metro ma appare come una camera a volta completa dalla navata. Fate un passo di lato e l'illusione crolla istantaneamente, una delle dimostrazioni pratiche più chiare dell'inganno prospettico ovunque in Italia.

L'anfiteatro della Mediolanum romana un tempo ospitava decine di migliaia di persone, un anfiteatro che le guide locali a volte chiamano uno dei più grandi dell'Italia romana, sebbene gli storici contestino la classifica esatta, prima di essere smantellato per ricavarne pietre da costruzione secoli fa. Ciò che sopravvive si trova all'interno di un piccolo parco archeologico annesso al Museo Archeologico Civico, raggiungibile solo attraverso il museo stesso, quindi pianificate questa sosta in base ai suoi orari piuttosto che a quelli del parco.

Sant'Ambrogio fondò questa chiesa tra il 379 e il 386 per onorare i martiri cristiani sepolti nelle vicinanze, ed egli stesso è sepolto nella cripta. L'edificio romanico che sorge oggi è stato in gran parte ricostruito a partire dal 1080 circa, il suo cortile porticato in mattoni ha stabilito il modello poi copiato in tutta la Lombardia. L'imperatore Sigismondo fu incoronato re d'Italia all'interno nel 1431.

Sedici colonne di marmo corinzio fronteggiano la chiesa più antica della città, recuperate da un tempio o da un complesso termale romano del II o III secolo e spostate qui nel IV secolo, rendendole più antiche della basilica dietro di esse. La piazza di fronte funge da autentico ritrovo locale dopo il tramonto, con studenti e frequentatori abituali del quartiere che si siedono sulle basi delle colonne invece di limitarsi a fotografarle.

Il banchiere fiorentino Pigello Portinari commissionò la cappella annessa a questa basilica nel 1462 per conservare una reliquia di San Pietro Martire, e gli affreschi di Vincenzo Foppa che la coprono, terminati entro il 1468, contano tra i migliori dipinti rinascimentali della Lombardia. I sedici segmenti del soffitto sfumano attraverso un intero arcobaleno di colori, un dettaglio per cui vale la pena guardare dritto in alto all'uscita.

La strada ha preso il nome da una banca del debito pubblico che riaprì qui nel 1804 sotto il dominio napoleonico, poi ha trascorso il XIX secolo come indirizzo per l'aristocrazia milanese prima che la sua svolta verso la moda prendesse velocità negli anni '50. Armani, Prada, Gucci e il resto delle boutique del Quadrilatero della Moda ora la costeggiano insieme alle strade circostanti. Fare vetrine non costa nulla, il che conta quando i budget del gruppo variano.

I fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi hanno trascorso dagli anni '80 dell'Ottocento in poi a costruire questa casa come una fantasia nobiliare rinascimentale, riempiendola di arte e mobili autentici del XV e XVI secolo mentre installavano silenziosamente il riscaldamento centralizzato e la luce elettrica che la maggior parte dei vicini non aveva ancora. È rimasta una casa di famiglia fino al 1974 e ha aperto come museo solo nel 1994, quindi le stanze sembrano ancora vissute, non allestite.

Villa Reale ospita la collezione d'arte moderna di Milano dal 1921, all'interno di un palazzo neoclassico costruito negli anni '90 del Settecento e un tempo residenza di Napoleone. Canova, Van Gogh e Picasso appaiono in una collezione che la maggior parte dei visitatori salta per il Duomo e Brera.

L'architetto Carlo Maciachini ha trascorso quasi tre decenni per far approvare e costruire questo cimitero, inaugurandolo finalmente nel 1866 come casa unica per le tombe sparse nei cimiteri più piccoli della città. Le famiglie più ricche della Milano dell'era industriale commissionarono scultori come Lucio Fontana e Giacomo Manzù per i loro monumenti, trasformando i terreni in una galleria a cielo aperto che la maggior parte dei visitatori non si aspetta da un cimitero.

Le due torri residenziali di Stefano Boeri ospitano circa 800 alberi e migliaia di arbusti sui loro balconi, una facciata piantata con l'equivalente di un paio di ettari di foresta vera compressi su una frazione di quell'impronta. Completato nel 2014, ha dato il via a un'ondata di progetti di boschi verticali in tutto il mondo. Si vede meglio dal piccolo parco proprio di fronte alla strada, non direttamente da sotto.

Diverse linee di metropolitana e tram convergono su questa rotonda trafficata, dove una riprogettazione pedonale proposta da tempo rimane in stallo. Una breve sosta, principalmente il cardine per Corso Buenos Aires.